东方与西方，中国与西方，在我看来，是文化概念，它们是温暖的，有活力的，国际文化界对《红楼梦》的传播与研究，促进了不同文明、不同文化的认可与接受。《红楼梦》是一个桥梁，也是一个最生动的例子，让西方人接受了东方，也让东方人融入了西方。西方人，英语世界的读者们，从上个世纪70年代开始，能够阅读《红楼梦》的英文全译本，而不再是节选的翻译本了。林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾宝玉这些大观园儿女们，就开始走进了英语世界的读者们的视野里，至今有50多年了。

林黛玉，对于我们来说，家喻户晓，一个陈晓旭出家和病逝，牵动了亿万人的牵挂和眼泪，其实是林黛玉这一文学人物的魅力所致。对于她的形象，她的外貌是“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”

似蹙非蹙、似喜非喜，这是一种出神入化的形象描写了，而娇花照水，病如西子，则把人物内在的气质活脱脱地“外露”出来，如此高超的文学描写，在中国文学里，是非常少见的。

林黛玉住在潇湘馆，潇湘馆对于黛玉的形象塑造非常重要，潇湘馆的外景是这样的：“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映。……入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。”

潇湘馆的最大特点是竹子，所谓“凤尾森森,龙吟细细,一片翠竹环绕”，竹子象征着高洁、清雅、坚强，这恰恰是黛玉的突出品质。潇湘馆是黛玉自己挑定的住址，“爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别处更觉得幽静”，翠竹、诗书、苦恋、孤寂、泪水，这些陪伴着黛玉走完了自己短暂的一生。

词人秦观有《踏莎行》词：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”

“杜鹃”与紫鹃相对，而且，该词情调凄婉哀伤，忧沉无底，道尽了青年人的离愁别绪，其中，“潇湘”“馆”三个字，已经明写了。

以上就是中国人眼里的黛玉，她的美和意境，她的气质和风韵，真是千言万语不足道也。

Naiad，古希腊神话里的水泉之神

在英文译本里，黛玉走出了潇湘馆，离开了大观园，到了大西洋两岸，黛玉别号“潇湘妃子”，中文意义很好理解，在英文中“River Queen”，江河王后之意，大家也许会觉得这个译名很“无厘头”，其实不然，我们再看看，“潇湘馆”的英文译名，是“Naiad's House”,“Naiad”是谁？他是古希腊神话中的水泉之神，住在河滩、湖泊、泉水中，被描写成美丽、天真、快乐和仁爱的形象，所以，林黛玉，这个潇湘妃子，就成了西方人眼中的Naiad，称为“River Queen（江河王后）”，也就顺理成章了。

50多年，英文版《红楼梦》的读者们把黛玉理解为“River Queen”，图中是“River Queen”在西方文化中的形象，大家就可以明白黛玉到了大西洋两岸，成了一个什么样子。

Naiad，是快乐，幸福，美丽的化身，但是没有丝毫悲剧因素。

Naiad版黛玉和“外国金瓶梅”

用“River Queen”来确定黛玉，有几个不妥之处，1，Naiad是快乐为基调的人物，而黛玉是悲剧为基调的人物；2，黛玉是“心较比干多一窍”，机敏聪慧，言语夺人，而Naiad则是一个仁慈宽容的女孩；3，潇湘馆，虽然有“潇湘”之名，但重在“竹子”这一点，以竹取胜，不在水，而英译本明显是望文生义，以为“水”是潇湘馆的特色。

由于Naiad是水泉之神，所以，喷泉雕塑常常用Naiad来做形象。

这是东西方文化的交流，第一位的是传播，Naiad化的黛玉，最大的好处，就是有益于《红楼梦》在英语世界里的传播，而且，在西方文化里，Naiad是一个非常善良、优美和爱的化身，也是西方读者心里的圣洁女孩，这是英文翻译家的良苦用心，西方读者对中国传统文化了解很少，所以，Naiad这个形象有助于黛玉的传播，能够更好的让西方读者了解黛玉，喜爱黛玉。

其实，我们国内在引介西方文学名著的时候，也有过“Naiad版黛玉”的趣闻，郑振铎等人引介英国作家劳伦斯的小说《查泰莱夫人的情人》时，用了一个概念：“外国《金瓶梅》”，这个概念对该书在中国的广泛传播起到了决定性的作用，但是，不可否认的是，这个概念和“Naiad”一样，有准确的地方，也有不伦不类的地方，后者更多一些。

在传播阶段，一些概念处理得好，可以让作品一炮走红，处理得不好，就会加深人们对该作的偏见，以讹传讹，这是东西方文化交流中的趣闻，应该本着宽容和柔软的态度，慢慢来，让时间和善意去消融彼此的偏见和杯葛吧。